Explorando el arte de las imágenes en movimiento

El cine es un lenguaje visual que cuenta historias en imágenes en movimiento. Las imágenes en movimiento tienen un efecto completamente diferente que cuando son estáticas.

El arte en el cine para después tener ese cine de arte es una fusión de muchas disciplinas y manualidades para crear una experiencia emocional poderosa.

Los artistas lucharon con el arte cinematográfico mucho antes de que se inventara la primera cámara.

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Los elementos de movimiento y tiempo son difíciles de transmitir en una imagen fija, pero algunos de los primeros esfuerzos se pueden ver en las pinturas rupestres de Altamira que representan animales con múltiples patas: el artista intentaba ilustrar el movimiento de la carrera.

A fines del siglo XIX, la cámara de cine permitía a los creadores de imágenes utilizar el movimiento y el tiempo reales.

Los primeros pioneros del arte cinematográfico publicados fueron un grupo de cineastas rusos, el más famoso fue Sergei Eisenstein.

Estos primeros cineastas creían que el nuevo elemento cinematográfico era el “montaje” o lo que llamamos hoy: edición.

El montaje significaba que, por primera vez, un creador de imágenes tenía control sobre el tiempo que un espectador miraba una imagen, el movimiento real de la imagen y la capacidad de editar diferentes tomas juntas.

El montaje alterno, o ¡cómo crear una historia trepidante ...

La edición de la disposición de las imágenes en pantalla demostró ser una herramienta invaluable para controlar toda la experiencia visual, informar el estado de ánimo y manipular la interpretación de la audiencia.

En un famoso experimento de otro cineasta ruso, Lev Kuleshov, alternó los primeros planos idénticos del rostro inexpresivo de un hombre con otros tres disparos completamente ajenos: un plato de sopa, un niño en un ataúd y una mujer atractiva en un sofá.

El primer plano del hombre siempre fue idéntico en su impasividad, pero el público interpretó su expresión como diferente cada vez.

Dependiendo de lo que estaba “mirando”, percibieron la sensación de hambre por la sopa, pena por el niño en el ataúd y deseo por la mujer en el sofá.

Este descubrimiento fue un hito revolucionario en el arte cinematográfico.

Otro aspecto clave es el movimiento de la cámara, que controla el punto de vista de la audiencia.

La cámara puede moverse hacia el sujeto o alejarse de él, subir o bajar sobre él, pasar por él moviéndose hacia la izquierda o hacia la derecha o rodearlo.

Psicológicamente, cada tipo de movimiento de cámara comunica algo diferente a la audiencia.

Por ejemplo, como lo sintió Alfred Hitchcock, acercar la cámara a un sujeto generalmente aumenta la intensidad narrativa.

El arte cinematográfico es una fuerza poderosa en el mundo del arte narrativo, armando a los narradores de historias con herramientas cada vez mejores para dar vida a sus narraciones.

Si una imagen vale más que mil palabras, seguramente una película vale un millón.

Y bruno, cada película, cuando se convierte en un objeto especial por sí misma es llevado cada elemento a un santuario particular como puede ser un museo.

Un perfecto ejemplo de lo que una producción, después de su exposición ante el cine llega a tener es ser parte de una colección.

Por ejemplo, la colección lanzada con objetos inspirados de las posesiones personales de George Lucas, está creciendo para abarcar una presentación incomparable de formas de arte narrativo.

Los obsequios de George Lucas más los que se vayan añadiendo ayudarán a que la colección crezca para mostrar una gran variedad de formas de arte narrativo, que van desde ilustraciones clásicas de Norman Rockwell hasta obras digitales de vanguardia del siglo XXI, así como una gama de pinturas para niños. arte, cómic y fotografía de muchos períodos y culturas.